Tel est pris qui croyait prendre.



Au Vietnam cohabitent deux ensembles contradictoires. D’un côté les gens qui l’habitent, le façonnent, y travaillent au quotidien. De l’autre ceux qui le visitent, le consomment puis le rangent dans un tiroir. Ces deux orchestres coexistent en permanence, souvent à quelques mètres l’un de l’autre, sans jamais vraiment s’accorder.

Mais le photographe doit-il se cantonner à cette dualité ? Ne peut-il pas se faire l’acteur d’un troisième espace plus discret, entre la mondialisation qui arrive par vagues de touristes et une vie quotidienne en marge du spectacle ?

Pendant un mois j’ai déambulé seul en spectateur furtif, remontant le Vietnam sans itinéraire fixe, sans destination imposée.

Cette posture d’effacement n’est pas de la discrétion polie. C’est un choix photographique, celui de laisser la scène exister sans l’altérer, de capturer ce qui aurait eu lieu de toute façon, avec ou sans moi. C’est déclencher sans être vu, ou presque. Car si rester incognito est un jeu plaisant, il est tout aussi agréable de s’y faire prendre, l’interaction devenant alors plus naturelle et authentique.

Le Vietnam qu’on voit ici n’est pas celui des guides de voyage. Pas de temples, pas de rizières, pas de lanternes. Les artifices touristiques laissent place à la réalité d’un quotidien de labeur, tiraillé entre une économie qui s’accélère et des gestes ancestraux qui persistent. C’est ce qui m’intéresse ici : des individus qui ne posent pas, évoluant tout simplement dans leur environnement de travail.

Photographier cet interstice subtil, presque invisible, demande du temps et de l’humilité. Il faut accepter de ne pas comprendre tout de suite, de souvent rater, d’attendre encore. Et parfois, rarement mais ça arrive, le cliché s’impose comme une évidence.

Tranche de vie au Vietnam est le résultat de ces moments-là.